T de TEATRE - LA MUJER FANTASMA.
AUTOR y DIRECCIÓN: Mariano Tenconi Blanco

La OBRA

La mujer fantasma es una comedia delirante y excesiva, una sátira inmoral sobre la moral, una revisión sobre la función de la ficción, un regreso a la infancia, al primer amor, al momento en el que todo era posible, como en el teatro.

La mujer fantasma gira en torno a cuatro maestras a finales de los años 70. Llevan una vida intensa y melancólica, signada por el cuidado de sus padres y de sus hijos, por los desengaños amorosos y por los desafíos que les provocan sus alumnas. Lo extraordinario irrumpe en esa sobrecogedora cotidianeidad: una mujer fantasma.

La aparición del fantasma es la puerta de entrada a otro mundo: el del pasado, el de la memoria. La ficción para contar lo imposible. El teatro como sesión de espiritismo. El teatro como artefacto de memoria. De fantasmas, de espectros, de muertos que hablan; de todo eso está hecha la historia, y de todo eso está hecho el teatro.

T DE TEATRE

T de teatre fue creada en 1991 por cinco jóvenes actrices recién graduadas en el Institut del Teatre de Barcelona. Su primer espectáculo, Pequeños cuentos misóginos (1991), fue galardonado con el Premio de la Crítica de Barcelona a la mejor revelación teatral de la temporada. En 1994 estrenaron ¡Hombres!, de la que hicieron más de 850 funciones. Criaturas se estrenó en Buenos Aires en abril de 1998 y, meses más tarde, en Barcelona y en Madrid, con gran éxito de público y crítica. La siguieron la telecomedia Jet lag, creada con el cineasta Cesc Gay, que consta de 81 capítulos, emitidos a lo largo de seis temporadas, y los espectáculos ¡Esto no es vida! (2003), 15 (2006) y Cómo puede ser que te quiera tanto (2007), un thriler coproducido con el Teatre Nacional de Catalunya. ¡Delicadas (2010), coproducido con el Festival Grec y Aventura! (2012), con texto y dirección de Alfredo Sanzol y Mujeres como yo (2014) una comedia negra de Pau Miró.

Los últimos espectáculos que ha representado esta singular compañía son Premios y castigos (2015) dramaturgia y dirección de Ciro Zorzoli, coproducido con el Teatre Lliure y el Festival Grec y E.V.A. dirigida por Julio Manrique y coescrita junto a Marc Artigau y Cristina Genebat, coproducida con el Teatre Romea y el Grec Festival. De nuevo dentro del marco de Grec Festival de Barcelona, se estrenará el doceavo espectáculo de la compañía, Canción para volver a casa (2019). Una propuesta fantasiosa con humor y pinceladas de drama, escrita y dirigida por Denise Despeyroux. En 2021 y con motivo del 30 aniversario de T de Teatre, la compañía vuelve a llevar a escena uno de sus espectáculos más queridos y emblemáticos, Delicadas de Alfredo Sanzol.

T de Teatre ha creado doce espectáculos, ha representado más de 3.000 funciones y ha convocado la asistencia de más de un millón de espectadores.

MARIANO TENCONI BLANCO

Dramaturgo y director de teatro. Nacido en Buenos Aires (Argentina) en 1982. Integra desde 2013 la Compañía Teatro Futuro junto al músico Ian Shifres y la productora Carolina Castro.

Como autor y director estrenó Montevideo es mi futuro eterno en 2010, Lima Japón Bonsai en 2011, Quiero decir te amo en 2012, La fiera en 2013, Las lágrimas en 2014, Futuro en 2015, La fiera (Uruguay) y Walsh artista contemporáneo en 2016, Todo tendría sentido si no existiera la muerte en 2017, Astronautas (Chile) y La vida extraordinaria en 2018 (Teatro Nacional Argentino, Teatro Cervantes). De 2021 a 2024 la Compañía Teatro Futuro será compañía en residencia en el Complejo Teatral de Buenos Aires con el proyecto La saga europea. En 2021 se estrenó la primera obra de la saga, Las cautivas, en el Teatro de la Ribera. En 2022 se estrenará Las ciencias naturales en la sala Casacuberta del Teatro San Martín.

En 2016 fue seleccionado junto a otros 35 escritores de diferentes partes del mundo para participar durante 10 semanas de la residencia del International Writing Program de la Universidad de Iowa, el programa de escritura más antiguo y prestigioso del mundo. Fue destacado por los Premios Konex como uno de los cinco mejores dramaturgos de la década 2011-2021.

Obtuvo el primer premio en la novena edición del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia (2015), organizado por el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) y el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, con su obra Todo tendría sentido si no existiera la muerte, que se estrenó en 2017, en coprodución entre el Festival Internacional de Buenos Aires, el Festival de las Artes Escénicas de Uruguay, el Centro Cultural San Martín, el Centro Cultural Rojas y la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

También obtuvo el primer premio del 18º Concurso Nacional de Obras de Teatro del Instituto Nacional del Teatro (2016), certamen de dramaturgia que reconoce la labor autoral argentina contemporánea, con su obra La vida extraordinaria.

En 2019 fue elegido como uno de los diez escritores de todo el mundo para formar parte del International Writing Program de Beijing, coordinado por la Lu Xun Academy, institución dependiente del Ministerio de Cultura de la República Popular China, siendo el primer escritor argentino en formar parte de esta prestigiosa residencia.

Recibió una mención en los Premios Nacionales 2015-2019 que entrega el Ministerio de Cultura de la Nación en la disciplina texto dramático por su obra Todo tendría sentido si no existiera la muerte.

MAMEN DUCH

Actriz

MAMEN DUCH

 

Poco después de diplomarse en Interpretación en el Institut del Teatre de Barcelona (1990), formó T de Teatre y desde entonces ha participado en todos los proyectos de la compañía. También ha actuado en los montajes Paraula de poeta, a partir de poemas de Maria Mercè Marçal y dirigido por Jordi Mesalles, y Mitjanit a l’Starlit, de Michael Hastings y dirigido por Carles Lasarte. En televisión ha trabajado en, Derecho a sonar, Tierra de lobos, La chica de ayer, Hospital Central, El comisario, La Sagrada Família (Dagoll Dagom), Ventdelplà, Efectes secundaris, Laia, el regal d’aniversari, La caixa sàvia, Estació d’enllaç, Tres estrelles (El Tricicle), Locos por la tele, Calle 13 y Crack. En cine ha trabajado en El cónsul de Sodoma de Sigfrid Monleón i Què t’hi jugues, Mari Pili? de VenturaPons.

MARTA PÉREZ

Actriz

MARTA PÉREZ

Diplomada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona (1987), en 1995 entró a formar parte de T de Teatre. Ha participado en todos los espéctculos y series de televisión que ha creado la compañía a lo largo de sus veintinueve años de trayectora. También ha dirigido y coescrito Nelly Blue y Operació Moldàvia, interpretadas por Albert Ribalta y Xavier Mira (Los tigres) y el espectáculo unipersonal Humor Humà interpretado por Carme Pla. Aparte de los directores han dirigido con T de Teatre: Julio Manrique, Alfredo Sanzol, Pau Miró, Javier Daulte, Ciro Zorzoli, Denise Despeyroux, Sergi Belbel… ha trabajado con Carol López, Esteve Ferrer, Josep Pere Peyró, Jaume Melendres, Miguel Casamayor, Teresa Vilardell y Frederic Roda. En televisión ha actuado en Félix, de Cesc Gay, Gran Nord, La Sagrada Família (Dagoll Dagom), Dones d’aigua, Efectes secundaris, Crònica negra, Plàstic, Hospital Central y El comisario. También ha participado en varias películas: Ahora o nunca de María Ripoll, La vida empieza hoy de Laura Mañá, Dones de Judith Colell, Nexus de Jordi Cadena, Cucarachas de Toni Mora y No et tallis ni un pèl de Francesc Casanovas, entre otras.

CARME PLA

Actriz

CARME PLA

Miembro de T de Teatre desde los inicios, ha participado en todos los proyectos de la compañía. También ha participado en los montajes Pel davant i pel darrera (Noies OŸ, de Michael Frayn), Tres dones i un llop (de Javier Daulte, dirección de Carol López), Hamlet (de William Shakespeare, dirección de Oriol Broggi), No és tan fàcil (de Paco Mir, dirección de Josep Maria Mestres) y La filla del mar (de Àngel Guimerà y dirección de Sergi Belbel), entre otros. Crea e interpreta los espectáculos unipersonales dirigidos por Marta Pérez Contes sorneguers de Pere Calders y Humor humà. Ha participado en las películas Petra de Jaime Rosales, El Olivo de Icíar Bollaín, Con la comida no se juega de Daniel M.Caneiro, La nit que va morir l’Elvis de Oriol Ferrer, Ficción y En la ciudad de Cesc Gay, No et tallis ni un pèl de Francesc Casanovas. Ha participado en series y programas de televisión de TV3 (KMM, La sagrada família, Laura, Plats bruts, Efectes secundaris, Dones d’aigua, Tres pics i repicó y Tres estrelles de El Tricicle), TV2 (Plàstic), Antena 3 TV (Los ladrones van a la oficina), Canal Plus (Crack) y Telecinco (Hospital Central). También ha participado en la gran pantalla con Icíar Bollaín (El Olivo), Oriol Ferrer (La nit que va morir l’Elvis), Cesc Gay (A la ciutat), Francesc Casanovas (No et tallis ni un pèl) y Jaime Rosales (Petra).

 

 

ÀGATA ROCA

Actriz

ÀGATA ROCA

Diplomada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona (1990), forma parte de la compañía T de Teatre des de sus inicios y desde ese momento ha participado en todos sus montajes, que han dirigido los directores Pau Miró, Javier Daulte, Ciro Zorzoli, Alfredo Sanzol y Julio Manrique entre otros, y en la serie de televisión Jet Lag. Asimismo, ha trabajado con los directores teatrales Àlex Rigola (Ivànov), Pau Durà (Les millor famílies), Carol López (V.O.S. y Boulevard), Lluís Pasqual i Joan Ollé. Ha participado en las películas Truman, V.O.S. y Ficción de Cesc Gay, Las horas del día de Jaime Rosales, Dictado de Antonio Chavarrías, Tots volem el millor per a ella de Mar Coll, Excuses! de Joel Joan, JeanFrançois i el sentit de la vida de Pere Portabella y 7 raons per fugir de Esteve Soler. Ha participado en las series de televisión Les de l’hoquei, KMM, La sagrada família (Dagoll Dagom), Ventdelplà, Laura, Sitges, Crims y Estació d’enllaç, y a las películas para televisión Vida Privada y Mentides, las dos dirigidas por Sílvia Munt entre otras colaboraciones.